Información general
Escrito por un autor ANONIMO
Códigos Históricos: Durante el primer siglo hasta el siglo XV, España fue controlada por los musulmanes. En el siglo XV, los cristianos reconquistaron a España, terminando con la provincia Granada y la ciudad Alhama.
Código Social: Los cristianos que convirtieron a islam se llaman “tornadizos”. Los judíos que convirtieron a cristianismo se llaman “conversos”
Código legendario: La historia más famosa de España islámica es sobre la matanza de la familia Abencerraje por el rey Aben Hasan. Aben Hasan mato a toda la familia en su palacio, la Alhambra
Código literario: Romances de guerra de Reconquista = “romances fronterizos” / “moriscos”
Personajes/Voces
Rey: El rey de Alhama, perdió su reino y su país en la reconquista
Narrador
Lamento colectivo: “Ah de mi Alhama”
El viejo Alfaquí: Es un musulmana, quien habla con el rey. El es representante de la religión musulmana/mensajero de su religión
Acción/Contenido
El poema empieza con la llegada del rey a Alhama, y recibió unas cartas de la Reconquista de un mensajero. El mata el mensajero, y después habla con un viejo alfaquí. Al final, el alfaquí dice la verdad a Rey.
Estructura
Ocho Silabas, (octosílaba), con rima asonante en versos pares
Es un Típico Romance
Técnicas poéticas
El Estribillo: el estribillo, “Ay de mi Alhama”, es una Anáfora que destaca el sentido del amor a la ciudad. Este estribillo hace que no se puede olvidar la ciudad y también hace la ciudad. Es un lamento colectivo de los musulmanes de la ciudad
Repetición: “Buen rey”. Cuando el lamento colectivo, la ciudad, y también es un sarcástico/irónico insulto del rey.
Empieza en medias res: La historia empieza cuando Alhama fue perdida por los cristianos.
Elementos auditivos/visuales: Las descripciones causan que el lector puede ver y escuchar todo que está pasando en el viaje del rey. Ej.: trompetas, barba del viejo, cartas en fuego
Símbolos
Echar las cartas en el fuego: Cuando el rey recibió las cartas sobre la reconquista de Alhama, el los tira en un fuego. Esto hecho es representante de que el rey no puede aceptar la verdad. Por eso, vuelvo a Alhama para ver si era verdad.
Matar al mensajero: Después de recibir y quemar las cartas, el rey mata al mensajero. Este es representante de su rabia y que el mensajero era el portador de malas noticias
Reacciones del Alfaquí- El alfaquí dice al rey sobre sus errores como un rey. El dice que el rey “mato” a Alhama porque
A) Mato a la familia Abencerrajes (código Legendario)
B) Acepto a los tornadizos (Código Social)
Y que Granada fue perdida
Sunday, January 10, 2010
ROMANCE DEL REY MORO QUE PERDIO ALHAMA RESUMEN total
Poeta: Anónimo
Clasificación: Romance (del romano, no del amor)
Hechos Importantes:
Alhama es un pueblo de la región de Granada. Granada es una gran ciudad andaluza y el último enclave del reino musulmán en la Península Ibérica. Zacatín es una calle estrecha que lleva a la Alambra. Los reyes nazaríes de Granada se construyeron un palacio espléndido llamado la Alhambra. Es una impresionante fortaleza y tenía capacidad para una guarnición de cuarenta mil hombres. La vega es la fértil Vega de Granada. Marte es el dios de la guerra en la mitología romana. Abencerrajes es un gran familia y enemiga del rey moro. El rey, temiendo su amenaza al trono, les mató. El rey moro es Abu I-Hasan Alí, el Muley Hacén, o Mulhacén, quien subió al trono de Granada en 1464 y tenía fama de decadente y disoluto. Él fue padre de Boabdil, el último rey de Granada. A los judíos que se convertían al cristianismo se les llamaba “conversos” y a los cristianos que se convertían al Islam “tornadizos.”
Tono y mensaje del Poema:
El poema es la reacción del pueblo granadino hacia el rey por haber dejado que los cristianos tomaran el pueblo. Tiene un tono solemne y refleja su pena y tristeza. Narra asuntos conocidos por el pueblo dramáticamente.
Orden de los eventos en el poema:
1. El rey echa las cartas en el fuego porque no querría aceptarlo
2. mata al mensajero
3. va en mula y caballo a la alambra/su palacio
4. manda que sueñen las alarmas
5. el moro viejo pregunta para qué el rey les llama y el rey dice que han perdido el pueblo
6. el moro viejo dice “bien se te empleara” (¡no está contento con el rey!)
Rima/Estilo/Estructura:
-rima asonante en los versos pares
(Las dos últimas vocales de los versos pares son a-a)
-octosílabos (8 sílabas en cada verso)
Arte Menor
-Efecto musical (Es para cantar)
-Suele abrirse in medias res (empezada ya la acción)
-Terminan de manera abrupta
-El diálogo contribuye al efecto dramático
-Romance fronterizo: compuestos por cristianos, adoptaron un punto de vista musulmán
-estribillo (¡Ay de mi Alhama!)—repite para destacar la destrucción y tristeza del pueblo
Otros técnicas:
-elementos auditivos (ej. Cajas de guerra)—dar sonido y vida al poema
-elemento visual (ej. Las cartas echó en el fuego)—parece tan real y presente
-Sarcasmo/Ironía (“buen” rey)—destaca su amargura
-imágenes y símbolos como “la flor de Granda” (los Abencerrajes) y el dios Marte
-Ironía
“que te pierdas tú y el reino, y aquí se pierda Granada” (un poco polisíndeton y polipote aquí también)
Voces distintas:
-el hablante lírico (el narrador)
-el lamento colectivo (el pueblo/el coro/el estribillo)
-el rey moro
-el viejo/el alfaquí—Un alfaquí es una persona que se dedica a estudiar el Corán. El es el voz de la razón y religión en el poema.
Temas:
-La Reconquista
-Ironía del poder del rey y la falta de admiración por parte del pueblo
-Comenta en la reacción/e comentario del viejo alfaquí
Clasificación: Romance (del romano, no del amor)
Hechos Importantes:
Alhama es un pueblo de la región de Granada. Granada es una gran ciudad andaluza y el último enclave del reino musulmán en la Península Ibérica. Zacatín es una calle estrecha que lleva a la Alambra. Los reyes nazaríes de Granada se construyeron un palacio espléndido llamado la Alhambra. Es una impresionante fortaleza y tenía capacidad para una guarnición de cuarenta mil hombres. La vega es la fértil Vega de Granada. Marte es el dios de la guerra en la mitología romana. Abencerrajes es un gran familia y enemiga del rey moro. El rey, temiendo su amenaza al trono, les mató. El rey moro es Abu I-Hasan Alí, el Muley Hacén, o Mulhacén, quien subió al trono de Granada en 1464 y tenía fama de decadente y disoluto. Él fue padre de Boabdil, el último rey de Granada. A los judíos que se convertían al cristianismo se les llamaba “conversos” y a los cristianos que se convertían al Islam “tornadizos.”
Tono y mensaje del Poema:
El poema es la reacción del pueblo granadino hacia el rey por haber dejado que los cristianos tomaran el pueblo. Tiene un tono solemne y refleja su pena y tristeza. Narra asuntos conocidos por el pueblo dramáticamente.
Orden de los eventos en el poema:
1. El rey echa las cartas en el fuego porque no querría aceptarlo
2. mata al mensajero
3. va en mula y caballo a la alambra/su palacio
4. manda que sueñen las alarmas
5. el moro viejo pregunta para qué el rey les llama y el rey dice que han perdido el pueblo
6. el moro viejo dice “bien se te empleara” (¡no está contento con el rey!)
Rima/Estilo/Estructura:
-rima asonante en los versos pares
(Las dos últimas vocales de los versos pares son a-a)
-octosílabos (8 sílabas en cada verso)
Arte Menor
-Efecto musical (Es para cantar)
-Suele abrirse in medias res (empezada ya la acción)
-Terminan de manera abrupta
-El diálogo contribuye al efecto dramático
-Romance fronterizo: compuestos por cristianos, adoptaron un punto de vista musulmán
-estribillo (¡Ay de mi Alhama!)—repite para destacar la destrucción y tristeza del pueblo
Otros técnicas:
-elementos auditivos (ej. Cajas de guerra)—dar sonido y vida al poema
-elemento visual (ej. Las cartas echó en el fuego)—parece tan real y presente
-Sarcasmo/Ironía (“buen” rey)—destaca su amargura
-imágenes y símbolos como “la flor de Granda” (los Abencerrajes) y el dios Marte
-Ironía
“que te pierdas tú y el reino, y aquí se pierda Granada” (un poco polisíndeton y polipote aquí también)
Voces distintas:
-el hablante lírico (el narrador)
-el lamento colectivo (el pueblo/el coro/el estribillo)
-el rey moro
-el viejo/el alfaquí—Un alfaquí es una persona que se dedica a estudiar el Corán. El es el voz de la razón y religión en el poema.
Temas:
-La Reconquista
-Ironía del poder del rey y la falta de admiración por parte del pueblo
-Comenta en la reacción/e comentario del viejo alfaquí
MIENTRAS POR COMPETIR CON TU CABELLO RESUMEN total
• Poeta- Luis de Góngora y Argote
• Tono y mensaje- Góngora utiliza la idea de Carpe diem y nos da el mensaje que debemos utilizar todo que tenemos, pero lo hace en un tono deprimido. Sus referencias a muerte y la expiración de la vida crea una poema muy oscura. Palabras como “troncada” y el verso final que termine con “en nada” refleja sus actitudes sobre la vida y sus calidades efímeras.
• Clasificación y rima- Es un soneto. La rima es consonante en una forma ABBA ABBA CDC DCD.
• Técnicas poéticas- Góngora usa mucha hipérbaton, especialmente en las primeras dos estrofas; esto tiene el efecto de crear confusión en el lector y mezcla los elementos de tiempo y estructura linear en el poema. También utiliza varias técnicas como asíndeton (“oro, lilio, clavel, cristal luciente”). Finalmente, el ultimo técnica que es importante notar es en el verso final; la gradación aquí termina el poema con las ideas del finalidad del muerte y que todo termina “en nada.”
• Imágenes- Toda la descripción refleja la naturaleza; compara diferentes partes de la mujer bonita a diferentes imágenes naturales, como lilios y claveles y cristales lucientes. También, los colores del poema actúan como descriptores de las calidades del mujer. Eventualmente los colores vibrantes perdieron su vibrancia y están casi muertos (como “plata o viola”).
• Tono y mensaje- Góngora utiliza la idea de Carpe diem y nos da el mensaje que debemos utilizar todo que tenemos, pero lo hace en un tono deprimido. Sus referencias a muerte y la expiración de la vida crea una poema muy oscura. Palabras como “troncada” y el verso final que termine con “en nada” refleja sus actitudes sobre la vida y sus calidades efímeras.
• Clasificación y rima- Es un soneto. La rima es consonante en una forma ABBA ABBA CDC DCD.
• Técnicas poéticas- Góngora usa mucha hipérbaton, especialmente en las primeras dos estrofas; esto tiene el efecto de crear confusión en el lector y mezcla los elementos de tiempo y estructura linear en el poema. También utiliza varias técnicas como asíndeton (“oro, lilio, clavel, cristal luciente”). Finalmente, el ultimo técnica que es importante notar es en el verso final; la gradación aquí termina el poema con las ideas del finalidad del muerte y que todo termina “en nada.”
• Imágenes- Toda la descripción refleja la naturaleza; compara diferentes partes de la mujer bonita a diferentes imágenes naturales, como lilios y claveles y cristales lucientes. También, los colores del poema actúan como descriptores de las calidades del mujer. Eventualmente los colores vibrantes perdieron su vibrancia y están casi muertos (como “plata o viola”).
ROMANCE DE LA LUNA LUNA RESUMEN total
Poema: “Romance de la luna, luna” Poeta: Federico García Lorca
Contenido: La luna seductora está bailando, y un niño gitano la mira. El niño quiere que la luna salga de la fragua porque los gitanos, quien desean el corazón de la luna para sus joyas, vienen. La luna no le escucha al niño y sigue bailando. Finalmente, la luna sale por el cielo con el niño. Cuando los gitanos llegan al yunque, descubrieron el niño muerte.
Tono y Mensaje del Poema: El tono del poema es melancólico porque al final el niño está muerte y los gitanos gritan para representar su tristeza. La mensaje del poema es que la muerte y el amor son partes naturales de la vida.
Clasificación del Poema: El poema es un romance. Significa que hay treinta y seis versos octosílibos con rima asonante. También, tiene un aspecto musical porque, en el pasado, los romances eran para cantar a la gente común.
Contenido: La luna seductora está bailando, y un niño gitano la mira. El niño quiere que la luna salga de la fragua porque los gitanos, quien desean el corazón de la luna para sus joyas, vienen. La luna no le escucha al niño y sigue bailando. Finalmente, la luna sale por el cielo con el niño. Cuando los gitanos llegan al yunque, descubrieron el niño muerte.
Tono y Mensaje del Poema: El tono del poema es melancólico porque al final el niño está muerte y los gitanos gritan para representar su tristeza. La mensaje del poema es que la muerte y el amor son partes naturales de la vida.
Clasificación del Poema: El poema es un romance. Significa que hay treinta y seis versos octosílibos con rima asonante. También, tiene un aspecto musical porque, en el pasado, los romances eran para cantar a la gente común.
SONNETO XXIII "EN TANTO QUE DE ROSA Y DE AZUCENA" RESUMEN total
Código literario y cultural: En el Renacimiento se empezó a enfatizar más al hombre y menos a Dios. El arte y la literatura reflejan la belleza de la mujer. La mujer ideal era alta, rubia, de ojos claros, cuello largo, y piel blanca.
Código biográfico: Garcilaso conoció a doña Isabel Freyre, una dama portuguesa con todas las cualidades ideales, en 1524, y se enamoro. Aunque Garcilaso se caso, la mayoría de sus poemas amorosos van dirigidos a ella.
Contenido
Tono:
Mensaje de poema: Carpe Diem que significa que recojas los placeres del día, o que disfrutes la vida mientras tiene la belleza y energía porque todo eso se acabara con el tiempo.
Estructura
Clasificación del poema: Soneto- Un poema con cuatro estrofas donde las primeras dos tienen cuatro versos, o cuartetos, y las últimas dos tienen tres versos, o tercetos. Cada verso tiene 9 silabas.
Esquema Rítmico y Rima: ABBA ABBA CDE DCE, la rima es consonante
Técnicas poéticas: Garcilaso usa mucho el hipérbaton, que consiste en la inversión del orden regular de las palabras para conseguir un efecto poético. Por ejemplo, “En tanto que de rosa y azucena, / se muestra la color en vuestro gesto” o “marchitara la rosa el viento helado”. Este cambio hace que se escuche más formal, como un poema.
Lenguaje figurado/ símbolos/ imágenes: La mujer está representada a través del poema. La rosa representa las mejillas de la mujer y la azucena representa la tez blanca. Las isotopías relacionadas con el color rojo y blanco, u ordenaciones de signos o de categorías semánticas, son para el rojo “mirar ardiente” y “enciende el corazón”. El color blanco se ve en la azucena, cuellos, la nieve, y “el viento helado”.
Apostrofe- todo el poema porque habla a mujer Isabel Freyre
Asíndeton- “cuello blanco, enhiesto”
Metáfora- “el cabello que en la vena del oro se escogió”
Poliptoton- las palabras “mudara” y “mudanza”
Elipsis- “y que vuestro mirar ardiente, honesto”
Antítesis- “enciende el corazón y lo refrena”
Epíteto- blanca nieve, dulce fruto, viento helado
Personificación- “el tiempo airado” y la “alegre primavera”
Sinestesia- “mirar ardiente”
Sinalefa- “en tanto que de rosa y azucena”-las “a’s” se juntan con la “y” para hacer una silaba
Hiato- “Cubra de nieve la hermosa cumbre” porque no hay silabas con vocales que se juntan
Código biográfico: Garcilaso conoció a doña Isabel Freyre, una dama portuguesa con todas las cualidades ideales, en 1524, y se enamoro. Aunque Garcilaso se caso, la mayoría de sus poemas amorosos van dirigidos a ella.
Contenido
Tono:
Mensaje de poema: Carpe Diem que significa que recojas los placeres del día, o que disfrutes la vida mientras tiene la belleza y energía porque todo eso se acabara con el tiempo.
Estructura
Clasificación del poema: Soneto- Un poema con cuatro estrofas donde las primeras dos tienen cuatro versos, o cuartetos, y las últimas dos tienen tres versos, o tercetos. Cada verso tiene 9 silabas.
Esquema Rítmico y Rima: ABBA ABBA CDE DCE, la rima es consonante
Técnicas poéticas: Garcilaso usa mucho el hipérbaton, que consiste en la inversión del orden regular de las palabras para conseguir un efecto poético. Por ejemplo, “En tanto que de rosa y azucena, / se muestra la color en vuestro gesto” o “marchitara la rosa el viento helado”. Este cambio hace que se escuche más formal, como un poema.
Lenguaje figurado/ símbolos/ imágenes: La mujer está representada a través del poema. La rosa representa las mejillas de la mujer y la azucena representa la tez blanca. Las isotopías relacionadas con el color rojo y blanco, u ordenaciones de signos o de categorías semánticas, son para el rojo “mirar ardiente” y “enciende el corazón”. El color blanco se ve en la azucena, cuellos, la nieve, y “el viento helado”.
Apostrofe- todo el poema porque habla a mujer Isabel Freyre
Asíndeton- “cuello blanco, enhiesto”
Metáfora- “el cabello que en la vena del oro se escogió”
Poliptoton- las palabras “mudara” y “mudanza”
Elipsis- “y que vuestro mirar ardiente, honesto”
Antítesis- “enciende el corazón y lo refrena”
Epíteto- blanca nieve, dulce fruto, viento helado
Personificación- “el tiempo airado” y la “alegre primavera”
Sinestesia- “mirar ardiente”
Sinalefa- “en tanto que de rosa y azucena”-las “a’s” se juntan con la “y” para hacer una silaba
Hiato- “Cubra de nieve la hermosa cumbre” porque no hay silabas con vocales que se juntan
SEMESTER 1 VOCABULARIO!!!!!
vencer - to defeat, to beat
jinete - horseman
grieta - crack/crevice
red - net (internet)
tela - fabric
crepusculo - twilight
madrugada - dawn
sendero - trail/path
malla - mesh
aspa - arms of a windmill
apresuarse - to hurry oneself
demorarse - to delay oneself
legero - light
lejano - distant
naufragio - shipwreck
tropiezo - trip/stumble
escaso - limited/short
epoca - time/period
dar coces - to kick
las sinsabores - troubles, unpleasant experiences
ajeno - strange
manso - docil
porqueria - garbage, filth
alentar - to encourage/to recover
estorbar - to bother/obstacle
estemecerse - to shake/shudder
yacer - to lie down
entregar - to deliver/hand over
ansiar - to desire
ataviarse - to dress up
lecho - bed
descalzo - barefoot
replique - chop/cut/peal/ringing
venganza - revenge
aguantar - to bear/to hold
llanto - crying
varonil - masculine/manly
bobo - stupid/daft/naive/simple
sosegado - calm/quiet
hedor - stink/stench
entierro - funeral/burial
pantano - marsh/swamp
cifra - code/figure/number
ciguena - stork/crane
cigarra - cicada
forastero - stranger
rostro - face
azotar - to whip/beat/smack
tozudo - stubborn
encaje - lace
manada - herd/pack/flock/pride/crowd/mob
casualidad - coincidence
azar - chance/fate
mezquino - mean/poor/petty
menesteroso - needy/poor
de buena gana - happy
aguardar - to wait/expect/await
cumplir - to fulfill
acariciar - to caress
fregar - to bother/pester; to wash/clean
no me friegues - Dont bother me
jinete - horseman
grieta - crack/crevice
red - net (internet)
tela - fabric
crepusculo - twilight
madrugada - dawn
sendero - trail/path
malla - mesh
aspa - arms of a windmill
apresuarse - to hurry oneself
demorarse - to delay oneself
legero - light
lejano - distant
naufragio - shipwreck
tropiezo - trip/stumble
escaso - limited/short
epoca - time/period
dar coces - to kick
las sinsabores - troubles, unpleasant experiences
ajeno - strange
manso - docil
porqueria - garbage, filth
alentar - to encourage/to recover
estorbar - to bother/obstacle
estemecerse - to shake/shudder
yacer - to lie down
entregar - to deliver/hand over
ansiar - to desire
ataviarse - to dress up
lecho - bed
descalzo - barefoot
replique - chop/cut/peal/ringing
venganza - revenge
aguantar - to bear/to hold
llanto - crying
varonil - masculine/manly
bobo - stupid/daft/naive/simple
sosegado - calm/quiet
hedor - stink/stench
entierro - funeral/burial
pantano - marsh/swamp
cifra - code/figure/number
ciguena - stork/crane
cigarra - cicada
forastero - stranger
rostro - face
azotar - to whip/beat/smack
tozudo - stubborn
encaje - lace
manada - herd/pack/flock/pride/crowd/mob
casualidad - coincidence
azar - chance/fate
mezquino - mean/poor/petty
menesteroso - needy/poor
de buena gana - happy
aguardar - to wait/expect/await
cumplir - to fulfill
acariciar - to caress
fregar - to bother/pester; to wash/clean
no me friegues - Dont bother me
Thursday, January 7, 2010
MI CABALLO MAGO RESUMEN temas
Tema Central:
La iniciación de un adolescente al estado adulto- El niño cambio de personalidad por sus experiencias con el caballo. Al principio el caballo era algo mítico, como un sueño para el niño pero despúes se convierte en realidad cuando presume el caballo al pueblo.
Temas secundarios:
Heroísmo y conquista- Los hombres se quieren sentir machos, por ejemplo cuando el padre le dice “Esos son hombres” a su hijo. También todos nos sentimos felices cuando logramos nuestros sueños.
El egoísmo del ser humano- El niño sabía que el caballo se resbalaba y caía pero no se paró por que quería que todos vieran su “nuevo premio.”
La iniciación de un adolescente al estado adulto- El niño cambio de personalidad por sus experiencias con el caballo. Al principio el caballo era algo mítico, como un sueño para el niño pero despúes se convierte en realidad cuando presume el caballo al pueblo.
Temas secundarios:
Heroísmo y conquista- Los hombres se quieren sentir machos, por ejemplo cuando el padre le dice “Esos son hombres” a su hijo. También todos nos sentimos felices cuando logramos nuestros sueños.
El egoísmo del ser humano- El niño sabía que el caballo se resbalaba y caía pero no se paró por que quería que todos vieran su “nuevo premio.”
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